Ce este arta feminista?
Producția de artă feministă a fost înființată la sfârșitul 1960-urilor în timpul celei de-a doua eliberări a feminismului în Statele Unite și Anglia. Acest lucru a fost cauzat de o serie de activism feminist. Prima mișcare de eliberare a feminismului a început în mijlocul 19-uluith cu femei, mișcările suferă și au progresat până când femeilor le-a fost acordat dreptul de a vota în 1920. La începutul 20th nu a existat nici o producție de artă feministă, deoarece nu a fost permisă, ci, pe măsură ce oamenii au susținut schimbarea, arta feminismului a apărut în 1960 și 1970.
Miscarea
În această perioadă, artiștii feministici au abordat problema reprezentării inegale în galeriile stabilite, care au favorizat în mare parte artiștii de sex masculin. Ei și-au format propriile organizații de artă pentru a-și rezolva problemele. Activismul de către grupuri a dat rezultate pozitive și, în cele din urmă, mai mulți artiști feminini au fost prezentați în galerii și muzee de artă. Artiștii feministici din California și Los Angeles au abordat problema inegalității prin crearea de spații de artă care erau exclusiv feministe. Critici de artă feminini înființate ca Linda Nochlin din America, Griselda Pollock și Rozsika Parker din Anglia au jucat de asemenea un rol important în evidențierea faptului că artiștii feminini au fost marginalizați de arta occidentală.
Arta Feministă în 1980
Artiștii feministici din 1980 au abordat cea mai mare parte provocarea discriminării rasiale și a sexismului în lumea artei. După ce sa stabilit că galeriile de renume încurajează în același timp artiștii de sex masculin, a fost fondată în 1985 un grup de artă feministă numit Guerrilla Girls. Ei au folosit spectacole și publicitate prin utilizarea de postere, artă și proteste pentru a vorbi împotriva sexismului și a rasismului în artă. Prin munca lor, au căutat să eradică mentalitatea că femeile erau doar obiecte în producția de artă. Aceștia au protestat față de faptul că majoritatea galeriilor au prezentat piese de nudă de artă feminină realizate de artiști de sex masculin, dar nu au dat spațiu de expunere artiștilor femei.
Stiluri și concepte
Artiștii feministici combină concepte împrumutate dintr-o varietate de mișcări. Ei au angajat artă conceptuală, artă video și artă corporală pentru a presa pentru egalitate și pentru a descrie experiențele femeilor. Au folosit performanțe pentru a intra în contact cu publicul și pentru a îmbunătăți difuzarea mesajului lor.
Arta video a fost deosebit de utilă pentru realizarea activităților de informare în masă. Materialele asociate femeilor, cum ar fi textilele, au fost, de asemenea, folosite de artiștii feminini și meșteșugurile feminine, cum ar fi gătitul, perforarea, coaserea, încuierea, aplicarea și tăierea. Aceste lucruri au fost portretizate ca artă. Arta feministă a angajat spații alternative și medii, precum și concepte care nu erau folosite în mod obișnuit de către artiștii de sex masculin pentru a stabili prezența artiștilor de sex feminin în lumea artei.
Arta Feministă Astăzi
Arta feministă modernă încă se adresează problemelor cu care se confruntă artiștii de sex feminin. Renumita artiști de sex feminin, precum Jenifer Linton și Kara Walker, își folosesc lucrările pentru a aborda egalitatea și sexismul. Lucrarea este folosită și pentru a aborda preocupările individuale ale artiștilor feminini. Un exemplu este utilizarea fotografiei de sine a artistului Cindy Sherman pentru a aborda stereotipurile și privirea masculină în cultura artistică și în cinematografe. În 2008, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles a onorat mișcarea de artă organizând o expoziție revoluționară pentru artiști feminin din întreaga lume.
