Arta este o formă de exprimare creativă și, odată cu trecerea timpului, a devenit mai frecvent văzută pentru a explora înălțimi de neînchipuit înainte prin diferite mișcări și stiluri de artă. Forma de artă vizuală cunoscută sub numele de impresionism a fost dezvoltată în secolul 18th de un grup de artiști liberali din Franța care au contestat regulile și principiile Academiei de Arte conservatoare cu privire la ceea ce să picteze și să picteze. Cu o dorință de a capta evenimente reale pe panza, impresioniștii au urmărit utilizarea combinată a tehnicilor, a culorilor și a luminii cu lovituri de pensulă care au dat impresia unei minți nefinalizate a momentelor de viață.
5. Prezentare generală a stilului -
Impresionismul încorporează utilizarea culorilor strălucitoare și vibrante realizate cu curse vizibile, scurte și groase ale pensulelor, punând accentul pe influența luminii asupra subiecților picturilor. Impresionismul a fost dezvoltat pentru a surprinde ceea ce un vizionar ar vedea la prima aruncare a unui obiect. Impresioniștii și-au făcut picturile în aer liber creând picturi unice care au evocat starea de spirit a spectatorilor. Stilul a fost criticat pentru lipsa de concentrare pe detalii, prin urmare, producând picturi asemănătoare schitei în comparație cu alte stiluri artistice. Combinația dintre o varietate de tehnici și influența imaginilor fotografice care au crescut atunci au dus la crearea unui nou stil, impresionism.
4. Istorie și dezvoltare -
Muzica de artă a impresionismului francez a fost înființată în 1860 de către Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro și alții care au respins regulile restrictive și conservatoare ale Academiei de Arte, precum și frustrarea față de rata ridicată de respingere a operelor lor de către expoziție națională de galerii, cunoscută sub numele de salon. Grupul a amestecat câteva tehnici existente, adesea utilizarea unor culori mai deschise pentru a ilustra viața modernă, spre deosebire de picturile istorice conservatoare și încă picturi aprobate în pictura academică. Impresioniștii au organizat un număr total de expoziții 8 între 1874 și 1886, afișând o parte dintre lucrările lor de artă și cele ale altor artiști dispuși.
3. Artiști notabili și lucrările lor -
Unele dintre cele mai faimoase și remarcabile lucrări ale impresioniștilor au fost incluse In parc de Berth Morisot, Ceață, vioi de Alfred Sisley, L'Absinthe de Edgar Degas, Paris Street, Ziua ploioasă de Gustave Caillebotte, Vetheuil în ceață de Claude Monet, La Opera de Mary Cassatt, Fata cu un Hoop de Pierre-Auguste Renoir, Bulevardul Montmartre, după amiază de Camille Pissarro și Impresie, Răsărit de soare de Claude Monet. Aceasta din urmă a fost influența asupra numelui dat ulterior "Independenților" și mișcării lor de către criticul de artă Louis Leroy.
2. Declinul și mișcările ulterioare -
Căderea impresioniștilor a fost atribuită în principal disputelor interne permanente din cadrul membrilor, în special în ceea ce privește expunerea lucrărilor lor. Acest lucru sa întâmplat deoarece unii artiști preferau încă să-și prezinte lucrările la Salon, deoarece acest lucru ar însemna obținerea unei reputații bune, precum și a expunerii la o audiență mai largă. Ritmurile financiare scăzute și atașamentul la tehnica anterioară au dus la ieșirea artiștilor liberali tineri care doreau să exploreze și să creeze stiluri mai noi. Grupul sa încheiat cu 1890-urile cu unii membri formând noi mișcări, inclusiv post-impresionism și neo-impresionism.
1. Legacy -
Deși mișcarea impresionistă franceză a scăzut spre începutul secolului 20th, stilul lor a avut o influență semnificativă asupra stilurilor ulterioare dezvoltate de generațiile mai noi de artiști. Cubismul, o creație a lui Pablo Picasso și a lui Georges Braque, a fost influențat în mod semnificativ de impresionism. Alte stiluri celebre care și-au atras influențele din impresionism includ expresionismul abstract, post-impresionismul și fauvismul.
