Dezvoltând în 1500s Italia, manierismul a subliniat anumite caracteristici ale artei până la punctul de a face subiectele și setările să pară neregulate și nenaturale. Manerismul este o perioadă care separă mișcarea renaștere și baroc. Manieristii pictura au doua tulpini detectabile, manierismul timpuriu, manierismul ridicat. Manierismul timpuriu descrie în primul rând stilul său anti-clasic de artă. Manierul ridicat, pe de altă parte, era un stil mai complicat, interior și intelectual, care avea în esență menirea să atragă patronii sofisticați.
5. Prezentare generală a stilului -
Mișcarea de artă manieristă a fost o perioadă în care artiștii au umplut Europa cu opere uimitoare de artă clasică. O trăsătură distinctă a artei acestei perioade este gâtul și torunchul alungit și brațele și picioarele fluide în portrete ale picturii figurative. În acest timp, artiștii nu se aflau într-un fel de artă reală și, în schimb, aveau plăcerea de a crea și de a exprima emoții în portrete. Aceste trăsături au distins artiștii de manierism de la artiștii care le-au succedat. Manieristii au folosit culori neobisnuite precum verde si galben in picturile lor. Un alt element al manierismului este simbolismul. Pictorii au folosit metafore vizuale și sensuri profunde pentru a face apel la o audiență mai bogată în loc de a face arta pentru toată lumea.
4. Istorie și dezvoltare -
Manierismul a provenit din Italia, unde a durat de la 1520 până la 1600. Lucrările artistice au fost numite maniere pentru că au subliniat complexitatea față de naturalism. Cu toate acestea, ea a avut rădăcini în vremurile lui Michelangelo și Raphael. Primele picturi ale acestei perioade au reflectat superioritatea omului, unde au idolatrat omul ca măsură a tuturor lucrurilor. Cu toate acestea, aceasta a fost de scurtă durată când o mișcare de reformare condusă de Martin Luther împotriva Bisericii Catolice a condus la război. Această întrerupere a inaugurat într-o perioadă de manierism în care un om nu mai era centrul universului. Mai târziu, incertitudinea în mișcare a devenit viu cu noile invenții și descoperiri științifice, cum ar fi existența planetelor, a stelelor și a lunii. Artiștii și-au pierdut credința în armonie ordonată, iar arta lor a reflectat lumea care a suferit schimbări radicale. Ei au simțit că nu pot să picteze imagini ca stăpânii lor anteriori, cum ar fi Michelangelo care pictau picturi naturale și realiste. Prin urmare, ei se întorceau spre o nouă formă de artă care distorsiona reprezentarea unui om cu caracteristici manieriste.
3. Artiști notabili și lucrările lor -
Unul dintre artiștii care s-au ridicat în fruntea mișcării de artă manieristă a inclus Doménikos Theotokópoulos (El Greco), cunoscut pentru pictura unor astfel de opere remarcabile precum "Madonna și Copil cu Sf. Martina și Sf. Ages". El Gracio, împreună cu Tintoretto, s-au dedicat să arate conținutului intelectual în arta lor, mai degrabă decât noile mijloace artistice. Correggio este cunoscut pentru picturile sale narative sentimentale. El a fost primul artist care a portretizat lumina radiativă de la copilul Hristos. Parmigianino este un alt artist bine-cunoscut, facut faimos de portretul "Madonna with the Long Neck". Picturile sale prezintă caracteristici ale membrelor subțiri, alungite și ale gâtului, răsucite și de cotitură, toate contrazicând legile tradiționale de proporție.
2. Declinul și mișcările succesive ulterioare -
Declinul mișcării artei manieriste a început în 1590-uri și a crescut rapid de atunci. Noua generație de artiști italieni condusă de Caravaggio a relansat valoarea naturalismului în artă. În afara Italiei, a supraviețuit în 17th Secolul în arta curții aristocratice. Mișcarea de artă barocă a reușit imediat mișcarea de artă manieră în care acestea amestecau iluzia și realitatea. Picturile lor au reprezentat o lume mistică și supranaturală într-o încercare de a face credința mai atractivă.
1. Legacy -
Mișcarea de artă manieristă a lăsat în urmă o moștenire a strălucirii tehnice, complexitatea, influența lui Michelangelo și moda în vremuri dificile. Aceste portrete exemplice sunt păstrate în unele dintre muzeele populare din lume. Manierismul a servit ca o formă de artă de tranziție pentru mulți artiști baroci. Ei și-au schimbat gustul din pictura elaborată și uneori manipulată. Negațiile religioase ale contra-Reformei au cerut o artă publică clară, forțată, vizibilă și inteligibilă. Biserica a numit referințele lor acoperite și temele complicate ca neadecvate și, prin urmare, pictorii au recurs la o artă capabilă să inspire credincioșilor excelența creștină și contriția, încercând totodată să protejeze progresul artistic al perioadei.
