5. Prezentare generală și caracteristici ale Calypso -
Calypso este un stil de muzică Afro-Caraibe, despre care se crede că are atât rădăcini africane, cât și europene, și a fost interpretat pentru prima dată așa cum l-am recunoaște astăzi în Trinidad și Tobago. Genul sa dezvoltat deoarece sclavii africani care au sosit în Trinidad nu au voie să vorbească de aceea au trebuit să învețe cum să comunice prin cântece. Acest tip de muzică are mai multe caracteristici cum ar fi timpul 4 / 4 cu sincopație, chitară acustică și bas sau chitare electrice, trupe de saxofoane, precum și un kit de tambur. În cele mai multe cazuri, acest tip de muzică folosește ritmuri cu trei ritmuri, cu două bate lungi, urmate de un scurt, folosesc apel și răspuns cu armonie simplă cu versuri topice, vrăjitoare și satirice.
4. Origine -
În timpul secolelor 19 și 20, mai multe grupuri etnice diferite au creat comunități în Trinidad și Tobago din cauza imigrației de diferite popoare din întreaga lume. Aceste culturi diferite au inclus comunitățile franceze, spaniole, britanice, vest-africane, native americane și asiatice. Datorită interacțiunii, toate aceste culturi diferite, cum ar fi diversele culturi ale mai multor grupuri etnice africane, locuitorii nativi din Trinidad, muncitorii indieni și diverșii colonizatori din țară, au format o cultură creolă, compusă dintr-o combinație de limbi engleză, franceză, africană , și obiceiurile spaniole.
3. Răspândire și dezvoltare -
De-a lungul anilor, maeștrii acestor sclavi s-au schimbat și au venit din diferite regiuni ale lumii și au introdus instrumente muzicale tradiționale pentru ei din diverse locuri, de la Marea Britanie și Africa. Le-au folosit pe măsură ce au cântat melodii din aceste și alte regiuni precum Franța și Spania. Folosirea diferitelor instrumente a contribuit la dezvoltarea muzicii calypso care a devenit faimoasă de-a lungul anilor. În primele 1900-uri, muzica calypso a devenit binecunoscută în alte colonii americane și europene, iar până acum muzica a reușit să rămână relevantă. Sclavii au produs armoniile și ritmurile de la tobe de ulei metalice în timpul celui de-al doilea război mondial, dar au fost făcute progrese de-a lungul anilor și instrumente muzicale, cum ar fi tamburinele, congasul și bongo-urile. Orchestrele de oțel sunt încă folosite în muzica calypso din ziua de azi.
2. Dansatori notorii Calypso, trecut și prezent -
Câțiva muzicieni notabili au preluat muzica calypso ca și carieră și ascultând cântecele lor, ne dau o idee generală despre ce gen muzical este vorba. Unii dintre aceștia sunt Ajamu, Stalin Negru, Vrabia Mighty și Lionul Roaring. Unii practicanți legați de trecut au contribuit, de asemenea, la creșterea și creșterea muzicii calypso, cum ar fi Mighty Panther și Hannibal.
1. Semnificație mai mare și moștenire -
Calypso a servit întotdeauna ca un fel de narațiune despre modul de viață din Caraibe, cum ar fi modul în care cântecul Rum și Coca-Cola discută cum nativii din Trinidad au sorbit romul și Coca-Cola în satele lor de pescuit. Calypso a fost, de asemenea, folosit în critica guvernului colonial și a fost înțeles doar de către nativii Calypso, astfel încât i-ar putea ajuta să păstreze secretele și să le permită comunicarea atunci când sunt restricționate. Calypso permite, de asemenea, publicului să analizeze atitudinea față de tema particulară la îndemână, ceea ce le permite să-și tragă judecata pe cont propriu. Muzica Calypso este utilă în comunicarea criticilor care nu pot fi discutate zilnic, pentru că ar putea fi ofensatoare sau sunet greșite.
