Definiție și origini
Mișcarea estetică a avut loc de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea în Marea Britanie. Mișcarea artistică a fost provocatoare, a subliniat senzualitatea și a respins ideea că arta ar trebui să servească scopuri sociale, practice, narative sau morale, conform Galeriei Tate. Potrivit "The Art Story", mișcarea estetică amenință să desființeze tradițiile victoriene rigide și conservatoare ale Marii Britanii. Exprimând libertatea de exprimare a creativității, estetica a început să pătrundă în toate fațetele vieții, inclusiv în muzică, ceramică, mobilier, metalurgie, literatură, design interior și modă. Deși adepții săi erau îndurați, mișcarea a fost batjocorită de mulți victorieni conservatori.
Estetica mișcării estetice
În timpul mișcării estetice, artiștii au fost inspirați să contracareze ceea ce au văzut anterior ca pe designuri insipide și ieftine ale produselor de consum care au fost produse în masă cu mașini. Unii artiști au reînviat chiar tehnici artistice preindustrializate în procesele lor creative. Sa accentuat în mod deosebit faptul că arta ar trebui să se concentreze asupra unei meșteșugări excelente. În căutarea frumuseții, artiștii estetici au explorat culoarea, forma și compoziția. Culorile au fost supuse și au fost implementate modele geometrice și forme simplificate.
Artiștii inițiali ai mișcării estetice
La începuturile sale, pictori precum James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones și Frederic Lord Leighton au fost primii săi susținători. Ele au fost influențate de arta și cultura japoneză. Mișcarea estetică a avut și rădăcinile pictorilor englezi 1860 Pre-Raphaelites, care au căutat să reformeze arta prin evitarea influențelor clasice ale lui Raphael Urbino și revenind la o abordare medievală a artei. Picturile pre-rafaelite au fost caracterizate de frumusețile cu părul roșu cu flacără, de desenele geometrice medievale, de motivele japoneze și de trăsăturile estetice.
Miscarea estetica in arta aplicata
În artele aplicate, mișcarea estetică a fost inițiată de artistul și designerul englez William Morris, care a înființat Morris & Co în 1862 și a realizat mobilier cum ar fi geamurile vitrate, textile, arte și obiecte artistice decorative, cum ar fi crucea Lothair, . Compania sa a precizat, de asemenea, o meserie de mana care a facut ca designerii sa inceapa sa-si reia tehnicile artistice preindustriale si sa plece de la produsele fabricate in conformitate cu The Art Story.
Estetica mișcării estetice
De la 1875, magazinul Liberty din Londra a început să comercializeze arta estetică în toate formele. Doi ani mai târziu în 1877, când Galeria Grosvenor a fost deschisă la Londra, artiștii estetici au avut ocazia de a-și expune lucrările. Familitul scriitor irlandez Oscar Wilde a fost vital în popularitatea artei estetice; el a adoptat-o în persona și moda sa publică la multă ridicolizare și critică. Wilde a participat la deschiderea galeriei Grosvenor, purtând un costum proiectat ca un violoncel, potrivit The Art Story.
Galeria Aspectului Mișcării de Artă Estetică
Grosvenor Gallery a început, de asemenea, o nouă modalitate de a afișa picturi estetice. Picturile au fost atârnate cu spațiu suficient pentru a permite vizitatorilor să "preia" operele de artă, în conformitate cu povestea de artă. Spațiul expozițional a fost, de asemenea, înconjurat de camere decorate estetic. Spațiul a fost împodobit, de asemenea, cu pilaștri ionici și ziduri acoperite cu dame galbene și verde și galben, care l-au batjocorit pe criticii estetiștilor. Cu toate acestea, mișcarea a avut un alt impuls publicitar în 1882 când Walter Hamilton a devenit primul scriitor care a identificat și a acoperi Mișcarea Estetică din Anglia. Hamilton a scris despre susținătorii principali ai mișcării și despre critica contemporană a acesteia, potrivit Galeriei Tate.
