Art Povera a fost o mișcare de artă italiană care a fost formată la sfârșitul 1960-urilor și a existat până la începutul 1970-urilor. Liderul grupului mic de artiști a fost Germano Celant, un artist italian și critic, la care s-au alăturat alți doisprezece artiști, al căror scop era să conteste afacerile politice ale zilei prin artă. "Arte Povera", care înseamnă "arta săracă" sau "arta săracă" în italiană, a fost o mișcare inspirată folosind materiale ne-tradiționale, cum ar fi solul, îmbrăcămintea, coarda, piatra și hârtia pentru a crea sculpturi și alte forme de artă. Utilizarea de către grup a materialelor obișnuite, mai degrabă decât a petrolului sau a pânzei, a fost o trăsătură distinctivă care a fost și o reacție împotriva picturii de masă dominantă a Europei în 1950-urile.
Idei și caracteristici cheie
Una dintre principalele idei ale lui Art Povera a fost aceea de a contesta sistemul contemporan de galerii, care a avut loc în Europa în acel timp. "Arte povera" a permis artiștilor să se exprime fără restricționarea practicilor și materialelor convenționale. Acest lucru a fost realizat în timp ce se foloseau materiale neatractive de zi cu zi, care erau adesea afișate pentru a crea sculpturi și evenimente pe care oamenii le-ar putea pune în legătură. În plus, utilizarea materialelor artizanale simple a ajutat la crearea contrastului cu materialele prelucrate mai rafinate. Utilizarea materialelor contrastante se regăsește printre cele mai notabile lucrări ale grupului. Germano Celant credea că modernitatea este o amenințare la adresa memoriei și a trecutului ei influent, și prin urmare, crearea unui contrast ar ajuta la aprecierea trecutului.
În combaterea modernismului tehnologic, Art Povera a respins idealurile artei moderne, cum ar fi minimalismul american, și, în schimb, a evocat miturile noilor și vechilor. Acest lucru a făcut juxtapoziții în timp ce clarifică efectele modernității asupra societății în general.
Folosind materiale de zi cu zi, cum ar fi crengi, cârpe, sol și piatră, Art Povera a fost o reacție împotriva picturii abstracte de fond care a dominat formele de artă ale perioadei. Artiștii au respins pictura modernă și l-au privit ca pe un canal îngust de exprimare a individualismului și a emoțiilor. De asemenea, au văzut arta modernă ca fiind prea limitată și limitată de tradițiile picturii convenționale. Grupul a pledat pentru o artă mai relativă la viața normală a lucrurilor fizice și a lumii materiale. Pentru a realiza acest lucru, artiștii italieni au folosit materiale simple locale care au fost obținute din stilul de viață obișnuit.
Lucrări faimoase
Artiștii principali ai acestei mișcări includ Mario Merz, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Emilio Prini, Luciano Fabro și Giovanni Anselmo.
