Culoarea câmpului de culori este un stil în cadrul expresionismului abstract care se caracterizează prin suprafețe mari ocupate de o singură culoare. Este distinct de pictura de acțiune și pictura gestuală. Culorile câmpului de culoare au început în 1940-urile târzii și au continuat la mijlocul secolului 1960. Stilul a fost pionier de câțiva pictori abstracți cum ar fi Mark Rothko, Clyfford Still și Barnett Newman care au fost cu toții în New York. Dorința lor de a stabili un stil de abstractizare care să reprezinte modernitatea și care și-a exprimat dorința de spiritualitate a fost motivul principal al mișcării. Folosind puterea expresivă a diferitelor culori, artiștii au dezvoltat fragmente mitice care folosesc câmpuri mari de culoare solidă și plată.
Idei și caracteristici cheie
Artiștii de vopsire în câmpuri de culori s-au axat pe compoziții mari și foarte simplificate care se bazau pe culori fără a utiliza linii sau figurări. Mai puțin accentul este pus pe brushstrokes, gesturi sau acțiune, ci în loc de a crea o suprafață unificată și un plan de imagine care este plat.
Culoarea câmpului de culori a fost rezultatul căutării independente a planului spiritual și transcendental de către artiștii înșiși. Acest nou stil ar ajuta la legătura cu miturile antice, mai degrabă decât cu simbolurile inerente ale miturilor. Stilul vizează, de asemenea, eliminarea picturii ilustrative.
Criticul de artă Clement Greenberg a susținut pictura pe câmpul de culori și a fost entuziasmat de forma și compoziția stilului, pe care a pretins-o drept viitorul picturii. El a înăbușit natura imitativă a picturii de acțiune și a pledat pentru pictura în câmpul de culori ca fiind cel mai progresist stil.
Culoarea câmpului de culori reprezintă o nouă dimensiune a picturii abstracte, depășind limitele fondului de artă. Acest lucru a fost realizat prin evitarea unei forme de excepție impusă în context. În schimb, figura și fundalul au fost unificate pentru a reprezenta ceva continuu și fără sfârșit din spațiul imaginii și dincolo de marginile pânzei. În acest stil, culoarea nu este doar folosită pentru contextul obiectiv, ci devine, de asemenea, subiectul piesei de artă.
Lucrări faimoase
Fără titlu
Artist: Clyfford Still
Anul: 1951-1952
În această lucrare de pionierat, Still folosește o culoare groasă aplicată cu ajutorul unui cuțit palet pentru a induce efectul violenței. Culorile bogate în pământ roșii se întind de la fiecare margine a pânzei pentru a reprezenta continuitatea și a atrage privitorul în artă.
Nr. 2, verde, roșu și albastru
Artist: Mark Rothko
Anul: 1953
Mark Rothko nu sa considerat pictor de câmp de culoare, dar abordarea și stilul său erau asemănătoare cu artiștii de câmp de culoare. El a folosit culoarea pentru a servi un scop mai mare pe plan spiritual și a crezut că această culoare avea capacitatea de a invoca cele mai elementare emoții umane. În lucrarea Verde, Roșie și Albastră, Rothko urmărea să creeze un echilibru între porțiunile mari ale culorilor spălate prin folosirea tonurilor mai ușoare. Rothko intenționează, de asemenea, să comunice starea actuală prin culoare. Când sănătatea sa mintală sa deteriorat, el a recurs la culori solemne de gri închis, albastru și negru. În funcție de emoțiile sale, diferite culori au invocat semnificații diferite.
