Mișcări De Artă Pe Parcursul Istoriei: Arta Pământului

Autor: | Ultima Actualizare:

Arta pământului este o mișcare de artă americană care utilizează peisaje naturale pentru a ilustra sculpturi, forme de artă și structuri specifice locației. De asemenea, denumite și lucrări funerare sau Land Art, forma de artă a evoluat de la minimalism la conceptualism. Aceste două forme de artă au inspirat o mișcare a mediului care a făcut pe oameni să vadă arta ca pe o marfă. Artiștii s-au bucurat de simplitatea materialelor de zi cu zi și au căutat să interpreteze și să impună creativitatea în medii diversificate.

Istoria artei pământului

Arta pământului a apărut ca rezultat al experimentării în arte de la 1960 până la 1970. Artiștii au integrat mai mult de o formă de artă din diferitele mișcări existente, făcând piesele lor finale greu de distins de lucrările din epoci anterioare. Arta artei a fost foarte asemănătoare cu minimalismul. Simplitatea formei și ocuparea spațiului de către obiecte au fost două caracteristici ale ambelor epoci.

Pentru arta pământului, procesul a fost mult mai orientat spre proces și dramatic decât minimalismul. Se spune că arta Pământului este legată de post-minimalism care integrează arta performanței, arta proceselor și arta instalării. Arta pământului a fost expusă și în afara unor piese minimaliste care, în cele din urmă, le-au afectat frumusețea datorită elementelor naturii. Arta era asemănătoare cu conceptualizarea în termeni de atracție estetică, dar diferită de cea a artei, ea se opunea comoditizării artei și se concentra mai mult pe tranziție.

Cei mai vechi artiști ai artei pământului au fost foști veterani ai celui de-al doilea război mondial care au fost educați prin Actul de readaptare al militarilor. Acești veterani au devenit mai târziu pictori. Un exemplu este Smithson care a fost consultant pentru o firmă de inginerie din New York City. El a fost inspirat să elaboreze un plan pentru Aeroportul Fort Worth din Dallas pe care el la numit "Aerial Art". Stilul său a inspirat mai târziu arta pământului.

Expoziții și ambiții globale

Prima expoziție de artă a pământului din America a avut loc la Muzeul de Artă al Universității Cornell din 1969. Piesele au fost expuse atât în ​​muzeu, cât și în universitate. Expoziția de artă include, de asemenea, lucrări ale unor artiști internaționali relevanți, precum Richard Long din Marea Britanie și Hans Haacke din Germania. Arta a fost adoptată în continuare de mai mulți artiști în 1970.

Concepte și stil

Piesele artei pământului au fost potrivite fie pentru expoziții în interior, fie pentru expoziții în aer liber. Au trecut punctele de legătură dintre oameni și mediul înconjurător și au folosit materialele disponibile la nivel local. Artiștii au fost inspirați de monumente vechi și preistorice de o scară largă și de dimensiuni fizice. Lucrările lor au integrat dezintegrarea și degradarea, în special în piesele în aer liber. Piesele au fost, de asemenea, diferențiate în funcție de impactul lor asupra peisajelor.

Dezvoltări ulterioare

În cadrul 1970-urilor, a existat o recesiune care a făcut ca artiștii Pământului să sufere un obstacol major, deoarece depindea de investitori să cumpere terenuri extinse pentru ca ei să lucreze. Moartea lui Robert Smithson în 1973 a determinat, de asemenea, mișcarea să se transforme. Artiștii de pământ înființați au continuat să producă bucăți care erau potrivite pentru expoziții și galerii de interior. Împreună cu omologii lor Conceptualism, artiștii pământului au început să se concentreze mai mult asupra pieselor orientate spre instalare și mai puțin asupra obiectelor discrete. Ei au adoptat, de asemenea, conceptele postmodalismului, menținând în același timp efemeritatea.