Muzica de artă este un termen general folosit adesea pentru a descrie muzica cultivată gândită, în special în societățile occidentale și în contrast cu muzica pop și folk. Muzica de artă este un termen care cuprinde tradițiile muzicale care aplică considerații structurale și teoretice avansate, cu o tradiție muzicală scrisă. În țările occidentale, muzica clasică este principala tradiție. Muzica de artă are două extensii, fie fiind serios muzică sau ușoară muzică. De la antichitate, genul de muzică de artă a existat alături de altă muzică și sa dezvoltat în perioadele de timp din epoca medievală până în cea contemporană. Nu există caracteristici remarcabile ale stilului, deoarece timpul a adus schimbări și diferențe semnificative la fiecare generație.
5. Prezentare generală și caracteristici -
Muzica de artă este un termen umbrelă care descrie muzica originară din muzica clasică occidentală. În alte definiții, de exemplu, Catherine Schmidt-Jones definește muzica de artă ca muzică care necesită mai multă muncă și atenție de la ascultător pentru apreciere deplină decât muzica populară medie. Pentru Catherine, muzica de artă include tipuri de muzică dificile, cum ar fi Jazz, Rock și Classical. În general, muzica de artă este o muzică extrem de formalizată în care majoritatea, dacă nu toate, elementele sunt specificate în avans în formă scrisă și nu improvizate sau lăsate la discreția interpretului. Muzica de artă se referă la tradițiile clasice care se concentrează asupra stilurilor formale, invitând la deconstrucție și critică tehnică și detaliată și, în același timp, necesită mult mai mult efort de către ascultător. Muzica de artă este în primul rând o tradiție muzicală scrisă, păstrată în notații muzicale, spre deosebire de transmisiile orale, de note sau de înregistrare, așa cum se vede în muzica modernă și tradițională.
4. Origine -
Muzica în ansamblu datează din antichitate și este, fără îndoială, cea mai celebră dintre toate descoperirile sau invențiile omenirii. Muzica de artă ca gen a început în jurul secolului 11. Sistemul de notare a personalului care caracterizează muzica de artă datează cu mult înainte de secolul 16. Notația personalului occidental a fost folosită de compozitori pentru a-și exprima interpreții performanțele pe terenuri, metri, ritmuri și ritmuri. Normele centrale pentru arta muzicii occidentale au început în 1550-1900. Călugării din bisericile creștine au cântat simfonii clasice și romantice în jurul 1700-urilor și 1800-urilor. De-a lungul liniei, in special inainte de debutul secolului 19th, muzica instrumentala sofisticata, cum ar fi concertul, sonata, simfonia, vocalele mixte si stilurile instrumentale, cum ar fi operele, care sunt dezvoltate pentru a oferi muzicii de arta un sentiment distinctiv fata de alte tipuri de muzica. Relația dintre muzica de artă și muzica populară a devenit evidentă în secolul 18, când intelectualii occidentali au început să glorifice viața populară și țărănească. Cu toate acestea, numele "muzica clasică" a apărut doar în secolul 19th cu cea mai veche referire la termenul "muzică clasică" care apare în 1836.
3. Răspândire și dezvoltare -
Diviziile muzicale de artă occidentală includ mediul (500-1400), Renașterea (1400-1600) și perioada de practică obișnuită, care include stilul baroc (1600-1750), clasic (1750-1820) și romantic (1804-1910). Perioada 20th Century a fost cuprinsă între Modern (1810-1930), High Modern (mijlocul 20-lea secol) și contemporană (1975 la prezent). Epoca medievală este cea mai lungă și cea mai îndepărtată înregistrare a muzicii de artă. Muzica de artă reia în epoca medievală prin introducerea celebrului Gregorian Chanting în serviciile Bisericii Catolice. Muzica occidentală a atins apoi o formă de artă, pe măsură ce notele muzicale avansate și concentrate s-au mutat în mai multe teme seculare în perioada Renașterii. Odată cu apariția erei baroce, muzica a cunoscut o extindere a gamei și a complexității. În epoca clasică, muzica de artă a dezvoltat o putere emoțională asociată cu compozitori precum Wolfgang Amadeus Mozart. Perioada romantică a transformat stilurile și formele rigide care coboară din epoca clasică într-o stilizare individualistă. Tonalitatea a ajuns la vârf în perioada romantică, iar apoi a apărut muzica impresionistă și a permis utilizarea disonanțelor extreme văzute în muzica erei moderne și a continuat astăzi la muzica contemporană. Pe măsură ce s-au schimbat momentele și muzica. Din epoca medievală, când cuvântul din gură a trecut muzica în epoca modernă, tehnologia care afectează mass-media și transportul facilitează schimbul de stiluri și abordări muzicale. Unele dintre evoluțiile semnificative ale genului includ Impresionism, dezvoltat în 1890-uri de compozitorul francez Claude Debussy, bazat pe subevaluare, efecte încețoșate și utilizarea creativă a culorilor. Expresionismul a fost dezvoltat de un austro-german ca o expansiune flagrantă a romantismului Wagnerian bazat pe texte sau idei morbidă din punct de vedere grafic, aduse în prim-planul conștiinței ascultătorului prin atonalitate. În mijlocul 1920-urilor, Webern și Schoenberg au promovat 12-Tone Serialism, în care pictogramele cromatice de pe pianul modern sunt aranjate într-un rând ordonat utilizat înainte, înapoi și într-o imagine oglindă în ambele direcții.
2. Practicanți notabili -
În perioada Renașterii, unii dintre cei mai cunoscuți compozitori au inclus pe Guillaume Dufay, Antoine Busnois și Gilles Binchois în secolul 15th. În perioada barocă, instrumentele au fost obișnuite, iar utilizarea arbuștilor a fost larg răspândită. Compozitorii notabili din această perioadă au fost Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi și George Frideric Handel. Compozitorul notabil al perioadei clasice și de departe faimosul a fost Wolfgang Amadeus Mozart, un compozitor prolific și influent al erei clasice. Alți compozitori de tranziție în romantism au inclus pe Franz Schubert și Ludwig van Beethoven.
1. Semnificație mai mare și moștenire -
Se spune că muzica este limba sufletului. Spre deosebire de muzica pop, muzica de artă nu are prea multă grijă să se rhymeze concentrându-se mai mult pe formulare și pe informația din ea. Cererea de mai multă atenție din partea ascultătorului pentru ca el sau ea să aprecieze arta, expertiza și semnificația liniilor, muzica de artă a transformat dinastia muzicii într-un port al afecțiunilor și tonalității umane. A redeschis modurile în care muzica este înțeleasă și, în cele din urmă, a schimbat radical concepțiile și opiniile clasice ale puterii muzicii. Moștenirea reală a muzicii artistice este promovarea unui nou tip de umanism muzical bazându-se mai mult pe melodie și armonie în ea și nu pe ritmul, textura și culoarea tonurilor văzute în culturile pop. Muzica de artă a conectat semnificativ muzica și mintea ascultătorilor și, în cele din urmă, a dezvoltat noțiunea noastră modernă de muzică, ca o artă genială, expresivă.
