5. Prezentare generală stilistică și caracteristici muzicale
Stilul și caracteristicile muzicii jazz sunt foarte greu de definit datorită numeroaselor sub-genuri care au izvorât din jazz și faptul că improvizația este unul din elementele cheie ale muzicii jazz. În jazz, improvizația dă muzicienilor libertatea de a se exprima, deoarece își pot crea propria interpretare a unei melodii predeterminate. Improvizația permite muzicienilor de jazz să aibă o conversație muzicală și să îi ofere fiecărui muzician jazz un sunet personal și unic. Jazz muzica poate fi jucat pe orice instrument sau folosind vocea umana. Cele mai utilizate instrumente muzicale de jazz sunt saxofonul, trompeta, pianul, trombonul, basul, tobe și chitara. Cele mai multe stiluri de jazz încearcă, de asemenea, să păstreze un fel de ritm constant, care poate varia de la un tempo foarte rapid la un tempo foarte scăzut.
4. Originea jazzului
Originile muzicii jazz datează din a doua jumătate a secolului 19 în New Orleans. New Orleans a fost singurul loc în America care permitea sclavilor să dețină tobe și sclavi care proveneau din Africa de Vest și aveau o tradiție puternică de muzică pe care voiau să o păstreze în viață. Acest lucru a sfârșit prin amestecarea de-a lungul anilor cu imnuri bisericești pe care sclavii negri le-au încorporat, împreună cu ritmurile afro-cubaneze și cu muzica clasică europeană pentru a deveni ceea ce se numește jazz. După eliminarea sclaviei și sfârșitul războiului civil american (1861-65), mulți afro-americani au găsit muncă în industria de divertisment ca muzicieni. Acest lucru a dus în cele din urmă la muzică ragtime care apare în 1890-uri, cu cei mai cunoscuți dintre muzicienii ragtime fiind Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). Ragtime ar fi precursorul imediat al ceea ce ar deveni jazz, așa cum alte trupe și muzicieni au încercat să imite stilul prin adăugarea de improvizație. New Orleans a fost cheia creării jazz-ului, de vreme ce mulți artiști de jazz devreme și notabili au jucat în întreg orașul, mai ales din cartierul luminos roșu din Storyville. De asemenea, George Vital Laine (1873-1966), cunoscut și ca "tatăl jazzului alb", a condus o bandă integrată care a produs un număr de jucători de jazz de top în oraș.
3. Răspândire și dezvoltare
Vârsta de jazz a fost o perioadă în 1920, când jazzul a decolat cu adevărat, răspândindu-se și ajungând la înălțime. În acest timp, stilurile de muzică și dans asociate cu acesta au devenit populare nu numai în Statele Unite, ci și în Europa. Jazz a devenit ca sinonim o parte din "Twenties roaring" ca speakeasies, flappers, și interzicerea. În filmul 1918, chiar înainte de începerea erei jazz, Paul Whiteman (1890-1967) și orchestra sa au devenit populare în San Francisco, iar în anii care au urmat, au făcut turnee cu America și Europa. Whiteman este una dintre figurile majore de popularizare a jazz-ului în rândul americanilor de culoare albă, de clasă mijlocie. În urma succesului lui Whiteman, un număr de muzicieni de jazz neagră, precum Duke Ellington (1899-1974) și Louis Armstrong (1901-71), au văzut succesul, sarind în muzica de jazz acum că a fost mainstream. 1930-urile au vazut sfarsitul erei jazz-ului si cresterea benzilor mari, desi oameni precum Count Basie (1904-84) si Ellington mentionati mai sus au contribuit la dezvoltarea trupei mari de jazz. În ciuda dominanței jazzului care se încheie cu Marea Depresiune, muzica a continuat să evolueze cu noi stiluri și sub-genuri care își formează influența asupra pop-culturii continuând să ecou în timp.
2. Muzicieni notabili de jazz, trecut și prezent -
Această secțiune va aborda pe scurt doi dintre cei mai cunoscuți dintre acei muzicieni de jazz, Bille Holliday și Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-59) a avut o cariera ca si cantareata si compozitoare de muzica de jazz, care a durat aproape treizeci de ani. Stilul său vocal unic a fost inspirat de instrumente de jazz și a avut o influență majoră în manipularea tempo-ului vocal și al exprimării, precum și pe muzica de jazz și pop. Această livrare vocală unică și capacitatea de a improviza au condus la transformarea ei într-o stea principală în 1930-uri și în majoritatea 1940-urilor. Începând cu sfârșitul 1940-urilor, problemele legale, abuzul de droguri și relațiile abuzive au început să o plagă, ceea ce a dus la o reputație deteriorată și la un succes mai mic. În vacanța 1959 a murit din cauza cirozei hepatice cauzată de problemele sale de droguri.
Louis Armstrong are o carieră de cincizeci de ani, care se întinde de la 1920 prin intermediul 1960-urilor, în calitate de cântăreț de jazz, compozitor și trumpeter. Armstrong este probabil cel mai cunoscut muzician al jazzului și a ajutat la schimbarea focusului jazz-ului la spectacole solo atunci când a venit pe scenă în 1920-uri. De-a lungul carierei sale, Armstrong nu numai că a devenit cunoscut pentru interpretarea și vocea trupei, ci și pentru impactul său ca unul dintre primii animatori afro-americani cu adevărat populari. Armstrong a murit la 1971 suferind un atac de cord în somn.
1. Semnificația culturală și moștenirea artistică
În deceniile care au urmat sfârșitului erei jazz, muzica a continuat să crească, să se schimbe și să se redefinească. 1940-urile și 1950-urile au mărturisit apariția bebop-ului, jazzul afro-cubanez, jazz-ul tare, jazzul de pe coasta de vest, jazz-ul modal și jazz-ul liber. Jazzul din 1960 și 1970 a văzut apariția jazz-ului latin, afro-brazilian, post-bop, jazz-fusion, jazz-rock și jazz-funk. În 1980-urile, jazz-ul tradițional a văzut o reemergență alături de jazzul neted, jazzul acid, nu jazz-ul, jazz rap-ul și punk-jazz-ul. De la 1990 nu a existat un stil dominant sau stiluri de jazz, ci o varietate de stiluri care sunt in prezent folosite de indivizi si trupe.
