Introducere
Pop Art a apărut în Marea Britanie la mijlocul lunii 1950 și a fost oarecum o "provocare" pentru arta tradițională sau artistică datorită utilizării imaginilor produse în masă din cultura populară. Mulți artiști vor susține că British Pop Art a fost o declarație ironică împotriva consumismului, a materialismului și a influxului de culturi și publicitate americane. British Pop Art este distinct diferită de American Pop Art, în timp ce artiștii britanici vizionau și critica o cultură americanizată de publicitate de departe și nu trăiau în ea ca și omologii lor americani. Pop Art este considerat unul dintre primele exemple de postmodernism.
Contribuitori majori
Un colectiv de artiști, cunoscut sub numele de The Independent Group, a pus bazele pentru British Pop Art, când s-au format în 1952. Această colecție de sculptori, arhitecți, scriitori, pictori, printre altele, ar avea discuții lungi cu privire la imaginile produse în masă, cum ar fi publicitatea, cărțile de benzi desenate, filmele și tehnologia în care această producție de imagini în masă a fost posibilă. În 1952, Eduardo Paolozzi a făcut o prezentare la The Independent Group compusă din diverse imagini care ilustrează cultura consumatorilor americani. Această prezentare a fost numită Bunk !, datorită utilizării onomatopoeiei în lucrările pe care le prezenta, cum ar fi cuvântul Pop care apare ca să imite sunetul unui foc de armă. Paolozzi este considerat unul dintre fondatorii și artiștii originali ai Pop Art. După ce multe din aceste grupuri au produs sau au achiziționat o artă care a simbolizat această "nouă" cultura orientată spre consumatori, Lawrence Alloway, parte a Grupului Independent, a descris în final termenul în mainstream în eseul său 1958, The Arts and Mass Media. Termenul Pop Art a fost folosit anterior, dar Alloway este creditat cu popularizarea acestuia.
Richard Hamilton, un alt membru al Grupului Independent, alături de Paolozzi, a început să exploreze utilizarea serigrafiei ca mediu artistic în 1960-urile, care anterior au fost folosite doar în scop comercial. Abilitatea de a crea imagini pe scară largă, așa cum făcuseră agenții de publicitate, a simbolizat aspectele non-tradiționale pe care le-a reflectat Pop Art. Această metodă de creație și producție artistică poate fi observată și ca o critică postmodernă a artei plastice, care este arta unui număr limitat de lucrări produse pentru a susține o valoare sau o raritate.
Definirea lucrărilor
British Pop Art este faimos pentru multe piese diferite, nu există nici o piesă definitorie care să simbolizeze întreaga mișcare britanică. Artistii britanici au lucrat cu acte precum The Beatles si au inspirat numeroase albume de discuri de la 1960 si au influentat astazi si albumele moderne. Multe piese de artă britanică de artă vor apărea inițial ca o reclamă, un poster, un album sau o acoperire de reviste până când se va căuta mai aproape să găsească un fel de ironie sau parodie în imagine.
Pop Art și-a făcut drumul peste Atlantic până în Statele Unite ale Americii, la sfârșitul 1950-urilor și în primele 1960-uri, și mulți artiști popi precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein au fost influențați puternic de British Pop Art. Artiștii americani au găsit, de asemenea, mai multă faimă și recunoaștere ca omologii lor britanici. Alți fondatori ai British Pop Art și influenți artisti populari britanici sunt Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith și respectiv RB Kitaj.
