De la disco la dubstep, muzica electronică este una dintre cele mai largi categorii ale epocii moderne. Această formă de muzică este populară în majoritatea țărilor din întreaga lume. Muzica electronică include o mare varietate de stiluri muzicale. A fost în jur de peste 50 ani de la epoca rock-ului progresiv al lui Moog la imnul de conducere al lui Moroder. Muzica electronică a transformat producția și calitatea muzicii jucate astăzi. Spre deosebire de muzica traditionala, muzica electronica permite flexibilitate si creativitate in productia si jocul de muzica, inclusiv modificari vocale si batete de fundal.
5. Prezentare generală și caracteristici -
Muzica electronică utilizează instrumente muzicale și tehnologii electronice în producția de muzică. Orice muzică produsă și modificată prin orice mijloace electronice poate fi clasificată sub formă de muzică electronică. Cu toate acestea, pentru ca muzica să fie tocmai electronică, atunci compozitorul muzicii trebuie să interacționeze cu mediul electronic și procesarea electronică aplicată conceptului său muzical. Muzica electronică este produsă din diferite surse de sunet, inclusiv microfoane, oscilatoare electronice și instalații de calculator, care sunt înregistrate apoi editate pentru a produce muzica dorită. Muzica electronică, cu excepția muzicii electronice vii, este în mod normal redată printr-un difuzor însoțit de alte instrumente muzicale sau singur. Muzica electronică nu este un stil sau gen muzical, ci mai degrabă o tehnică de producere a muzicii.
4. Origine -
Muzica electronică a reprezentat un aspect important în dezvoltarea muzicii în ansamblu în întregul 20th Century. Dezvoltarea instrumentelor muzicale electronice a fost rezultatul diverselor experimente ale producătorilor de muzică și ale compozitorilor care folosesc electronica emergentă. Instrumentele muzicale electronice au fost folosite pentru a reproduce muzica existentă și pentru performanța publică, în loc să creeze o melodie nouă. Unele instrumente, cum ar fi Telharmonium, au putut să sintetizeze sunete de instrumente orchestrale. Ferruccio Busoni a încurajat utilizarea instrumentelor electronice în compoziția muzicii microtonale. El a contribuit la promovarea muzicii electronice care prezice utilizarea unei mașini în viitoarea producție de muzică, o predicție care sa realizat aproape imediat.
3. Răspândire și dezvoltare -
În 1935, primul magnetofon audio a fost dezvăluit, având o fidelitate îmbunătățită a înregistrării. Încercarea de înregistrare pentru stereo a început în 1942 și a fost limitată la Germania. La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, înregistratoarele și casetele au fost aduse în SUA marcând începutul înregistratorului de benzi produs comercial. Benzile audio magnetice au introdus o gamă largă de posibilități sonore pentru artiști, compozitori și producători. Benzile audio au fost ieftine și de încredere, făcându-l mai popular decât orice alt mediu audio. Banda poate fi editată, încetinită, redată și redirecționată. Muzica cu bandă electro-acustică a fost produsă în 1944 datorită comodității utilizării benzii. Imediat, compozitorii din Paris au început să producă folosind înregistratoarele pentru a îmbunătăți compoziția numită Musique Beton. Impactul calculatorului a dus la răspândirea în continuare a muzicii electronice din întreaga lume.
2. Artiști și instrumente notabile folosite -
Primul efort deosebit de a genera muzică electronică a fost făcut de Thaddeus Cahill la începutul secolului 20th, care a transformat semnalele electrice în sunete folosind generatorul rotativ și receptorul telefonic. El a numit invenția sa telharmonium. Luigi Russolo, pictor italian futurist, a propus înlocuirea muzicii vechi cu muzica produsă folosind instrumente care reflectă tehnologia actuală. A construit un instrument de zgomot activat mecanic numit intonarumori. Laurens Hammond a inventat organul Hammond în 1930-urile, care produce un conținut armonic care nu se diminuează pe măsură ce jucătorul merge pe tastatură.
1. Semnificație mai mare și moștenire -
Creșterea continuă în domeniul muzicii electronice în Centrul 21st a fost în mare parte atribuită creșterii și dezvoltării concurente a Internetului. Streamingul de site-uri muzicale și video, cum ar fi Spotify și YouTube, au făcut accesul la muzică mai ușor decât oricând. Promovarea muzicii electronice a fost, de asemenea, facilitată în special pentru artiștii care ar putea încheia tranzacții de înregistrare înainte. Artiștii petrec mai puțin timp în studiouri pentru a înregistra melodii și astfel pot înregistra mai multe melodii într-o perioadă scurtă de timp. Artistul poate crea, de asemenea, sintetizatorul de software și diferite medii de compoziție pentru a-și face muzica.
