Expresionismul este o formă de artă care încearcă să scoată în evidență emoțiile brute ale artistului. Această formă de artă a apărut într-o manieră uniformă și răspândită în diverse orașe germane, ca o modalitate de a lega relația dintre lume, emoții și spiritualitate. A fost opusul mișcării rigide a artei academice și a naturii care glorifică arta impresionismului. Expresioniștii timpurii păreau să încurajeze denaturarea formei și utilizarea culorilor strălucitoare pentru a exprima anxietățile și dorințele artiștilor.
Istoria expresionismului
Nașterea expresionismului este acreditată unor impresioniști mai devreme, care mai târziu au făcut o schimbare în forma lor de artă pentru o mai bună exprimare a sentimentelor lor și a impactului societății în schimbare asupra vieții lor. Doi dintre acești artiști sunt Edvard Munch din Norvegia și Gustav Klimt din Austria. În 1905, arta a apărut oficial în orașul Dresda din Germania cu formarea unui grup numit The Bridge. A fost format din patru studenți care au aspirat să fie pictori.
Șase ani mai târziu, un alt grup numit "Riderul albastru" a fost format la München de tineri artiști care au protestat împotriva deciziei expoziției locale de a respinge o pictură făcută de Wassily Kandinsky. Piesa a fost numită "Judecata ultima". Expresionismul a fost atribuit unui istoric de artă din Cehia numit Antonin Matejceck. A folosit-o pentru prima dată în 1910 ca un antonim al impresionismului.
Concepte și stiluri
Membrii The Bridge au fost inspirați de artiști precum Ensor, Munch și Van Gogh în transmiterea sentimentelor lor brute față de problemele contemporane. Ei vor folosi scene provocatoare caracterizate de prostituate și dansatoare în cluburile de noapte și străzile orașului pentru a arăta putregaiul moral în societate. Blue Riders erau înclinați spre aluzie spirituală, abstracție și simbolism.
Artiștii francezi au adoptat și au influențat și expresionismul. Georges Rouault este renumit pentru distorsiunea formelor sale de la favism și utilizarea culorilor vii. Marc Chagall și-a inspirat simbolismul, fauvismul și cubismul și și-a creat propria formă de artă care mai târziu a influențat surrealiștii și alți expresioniști.
În Austria artiștii care și-au inspirat expresionismul, cum ar fi Egon Schiele și Oskar Kokoschka, au interpretat arta în mod individual și au personalizat-o în diferitele lor lucrări. Ambii artiști au avut opere care se roteau în jurul unor teme psihologice și erotice. De asemenea, au folosit culori vii, denaturare și linii sinucitoare pentru a-și exprima sentimentele față de corpul uman.
Dezvoltări ulterioare
Arta expresionismului a evoluat odată cu timpul și unii artiști au respins-o, alții au căutat să-l extindă. De exemplu, Kandisky a preluat culorile de apă și pictura non-obiectivă. Arta a luat ulterior o nouă direcție după primul război mondial. Noua mișcare de obiectivitate a început în 1918 cu membrii artistici care încearcă să aibă mai puține sentimente.
În 1960 și 1970, expresionismul a fost reînviat în Germania, iar în versiunea 1980, versiunea modernă a expresionismului numită neo-expresionism a fost adoptată la nivel global. Julian Schnabel din New York City a folosit straturi de vopsea groasă, perie gestuală și palete de culoare nefiresc în lucrările sale datorită inspirației sale provenind din expresionismul anterior.
