Henri Matisse a realizat două picturi strâns legate între 1909 și 1910 și le-a numit Dance. Versiunea 1909 (inițială) a acționat ca un ghid pentru versiunea 1910 (a doua). Versiunea 1910 a Dansului era palidă și folosește mai puțină culoare și detalii, iar Matisse îi plăcea pictura pe care o numea "punctul culminant al luminozității" și a apărut-o în La Danse de la Matisse cu Nasturtiums de 1912. Nelson Rockefeller a donat ulterior pictura la Muzeul de Artă Modernă din New York. Versiunea 1910 a lui Dance este mare și inclusă împreună cu o piesă muzicală pentru prietenul lui Matisse, Sergei Shchukin, un colecționar de artă rus. Această versiune, decorată și plină de culoare roșie, atârnă pe scara lui Shchukin de la Moscova până la Revoluția 1917 din octombrie. A doua pictură de dans descrie cinci oameni dansând nud în fața unui peisaj verde, iar cerul albastru și unul dintre dansatori par să fie însărcinați.
Contextul lui Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), a fost un artisor francez incredibil de talentat, printmaker și sculptor renumit pentru originalitatea, fluiditatea și utilizarea culorilor. În calitate de artist al cărui rol în revoluția artelor vizuale în primii ani ai secolului 20 a fost mare, el se clasifică adesea cu cei de la Pablo Picasso. Matisse a fost unul dintre artiștii radicali care nu se temeau să se opună normelor societății. Acest atribut, împreună cu creativitatea, expresivitatea și imaginația, l-au determinat să fie poreclit Fauve (bestia sălbatică) ca artiști cubi. Matisse a studiat legea la Paris și a lucrat ca administrator de curte al lui Le Cateau-Cambrésis. Calea lui de pictura a inceput oficial la 1889 atunci cand se recupereaza dintr-o conditie de apendice, descriind dragostea sa pentru pictura ca "un fel de paradis", a abandonat legea si a devenit artist pentru dezamagirea tatalui sau. După această descoperire, sa întors la școală și a studiat arta inițial concentrându-se pe pictura peisajelor și a vieții de odihnă. Ceea ce a urmat a fost studierea în continuare a picturii și a călătoriei pe măsură ce el sa întâlnit și a vorbit cu diverși artiști.
Detalii despre versiunea finală a dansului
Versiunea finală a dansului este bogată în exprimarea emoțiilor. După finalizarea imaginii, mulți oameni au descris-o ca o artă ritualică, demonică, tribală, interzisă sau amenințătoare. Imaginea este formată din cinci femei goale dansând în timp ce ține mâinile într-un cerc. Sânii a trei femei sunt expuse, în timp ce ceilalți doi își arată doar partea din spate și, aparent, una dintre femei este însărcinată. Toate femeile au capul plecat și ochii lor sunt închise. La fel, femeia gravidă este bine construită fizic și arată tensionată. Peisajul verde pare a fi comprimat sub greutatea dansatorilor, iar picioarele a trei femei ating pământul.
Interpretarea detaliilor versiunii finale a dansului
Matisse își inspiră din dansurile populare păgâne care erau ritualiste. Roșu, verde și albastru reprezintă unirea inimii, a pământului și a cerului omului, exprimând înțelepciunea subliminală a unei persoane de a se implica în ritmurile naturii și cerului. Cele cinci figuri prezintă contururi ferme cu zone de deformare, demonstrând astfel stimularea lor interioară a ritmului consumant. Energia dansatorilor scufundă pământul după gândurile lui Matisse.
Locația curentă a dansului
Dansul se numără printre picturile, desenele și sculpturile din Muzeul de Stat Schitul din Sankt-Petersburg, Rusia. Cu toate acestea, pictura este disponibilă, de obicei, în principalele expoziții referitoare la contrastele dintre mișcările artistice din întreaga lume, după care este readusă înapoi în Rusia. Acolo unde pictura merge, atrage un public imens.
