5. Prezentare generală a stilului -
Școala de artă olandeză de la Haga se referă la un stil de pictura de la mijlocul până la sfârșitul secolului 19, care încorporează culori închise, aproape sumbre. Datorită dependenței sale de diverse nuanțe de gri, acest stil artistic este cunoscut și sub numele de Școala Gray. Cele mai multe dintre tablouri folosesc peisaje și scene de zi cu zi comune Olandei ca sursă de inspirație, care include morile de vânt, fermierii, navele, pescarii și priveliștile spre mare.
4. Istorie și dezvoltare -
Stilul de la Haga a început să se formeze în jurul valorii de 1860, la trei decenii după perioada romantică a picturii olandeze. Unii dintre cei mai buni artiști români s-au concentrat pe peisaje și au continuat să predea la Școala de Artă de la Haga. Lecțiile din acest timp s-au axat pe desen, mai degrabă decât pe pictura, iar mulți studenți, care urmau să devină faimosi pictori ai Școlii Gray, au decis să-și completeze clasele în altă parte.
La o expoziție națională de la Bruxelles, Gerard Bilders a prezentat mai multe tablouri cu tonul gri, care a devenit baza școlii de la Haga. El a introdus acest stil unor prieteni care au mers să picteze peisajul din apropierea satului Oosterbeek. În ultimii 1860 și în primele 1870-uri, grupul de prieteni a început să se mute la Haga. Aici au lucrat îndeaproape și atunci când o persoană a avut o invitație la expoziție, se va asigura că toți cei din grup au reușit să depună și o lucrare. În acest fel, tonalitatea cenușie a Școlii de la Haga a devenit recunoscută. Termenul de Școală de la Haga a fost folosit pentru prima dată în 1875 ca o modalitate de a descrie starea de spirit a acestor picturi. A fost exact intenția artiștilor, să se concentreze asupra atmosferei atmosferei, mai degrabă decât să descrie peisajele așa cum au fost văzute.
3. Artiști notabili și lucrările lor -
Gerard Bilders a fost unul dintre cei mai notorii artiști de la Școala de la Haga, dar și primul care folosește tonalitatea gri și starea de spirit sumbru. Multe dintre picturile lui s-au concentrat în jurul pășunilor și vitelor. Unele dintre cele mai recunoscute includ Vaci la un iaz, Lunca lângă Oosterbeek, și Vaci în pășuni.
Jacob Maris este cunoscut ca unul dintre cei mai importanți pictori de peisaje olandeze din ultimul 19th Century. Unele dintre cele mai faimoase opere ale sale includ Nave pe plaja Scheveningen, Satul lângă Schiedam, și Windmill. Fiecare dintre aceste tablouri reflectă starea de spirit serioasă și întunecată a stilului școlii de la Haga.
Alți artiști notabili ai școlii de la Haga au inclus pe Hendrik Willem Mesdag, Anton Mauve și Lambertus Hardenberg.
2. Declinul și mișcările succesive ulterioare -
Până la mijlocul lunii 1880, Școala de la Haga a început să se desprindă în timp ce orașul de la care a fost fondat a început să crească și să se dezvolte. Artiștii au căutat alte peisaje care să picteze, în afara orașului Haga. În plus, alți artiști au început să-și concentreze lucrările pe subiecte diferite. De exemplu, interiorul locuințelor din țară a devenit mai degrabă popular decât peisaje și peisaje de pe litoral. Acei artiști care au rămas în oraș au început să se concentreze asupra vieții urbane, care mai târziu a devenit impresionismul de la Amsterdam. Totuși, alții au început să încorporeze în lucrările lor vopsele mai luminoase.
1. Legacy -
După cum sa menționat anterior, mișcarea de la Scoala de Artă Olandeză din Haga a evoluat în stilul impresionismului de la Amsterdam. Eugene Boudin din mișcarea de artă impresionistă a continuat apoi să-l învețe pe Claude Monet. Acest stil a evoluat în post-impresionism și în utilizarea formelor abstracte și a cubismului. Acest stil a fost făcut cel mai faimos de Vincent Van Gogh, care a fost antrenat de artistul școlii de la Haga Anton Mauve.
