Mișcări De Artă Pe Parcursul Istoriei: Art Deco

Autor: | Ultima Actualizare:

Ce este Art Deco?

Art Deco este, de asemenea, cunoscut ca stil modern. A fost o mișcare de artă care a provenit din 1920-urile din Paris, Franța, și se ocupă cu artele decorative și arhitectura. În 1930, Art Deco a fost dezvoltat ca un stil major în Europa de Vest și mai târziu în Statele Unite. Stilul a fost expus pentru prima oară la 1925, la Expoziția Internațională de Artă Decorativă și Industrială Modernă, care se află în Paris. Designul Art Deco a fost dezvoltat ca o modalitate de a reprezenta modernismul și sofisticarea. Această eleganță antitraditional a simbolizat bogăția și luxul. Folosind designul Art Deco, produsele și articolele de lux au fost create atât pentru indivizi, cât și pentru produsele de producție în masă. Intenția a fost aceea de a crea elemente elegante, moderne și elegante, care să reprezinte sofisticarea și gustul.

Caracteristicile distinctive

Cele mai evidente caracteristici ale stilului Art Deco includ simplitatea, formele curate și aspectul raționalizat. Se pune un accent deosebit pe simetrie și geometrie, fără a se pierde apelul la ochi. Acesta este un contrast puternic cu arta avangardă a perioadei, care nu a făcut apel la ochi. Stilul de artă deco creează un apel anti-tradițional și aduce înțeles și frumusețe.

Ideile cheie ale Art Deco

La fel ca Art Nouveau, stilul Art Deco este un stil modern care incearca sa imbine obiectele functionale cu atributele artistice. Această mișcare este diferită de cea a artelor plastice prin faptul că scopul principal al obiectului de artă este acela de a oferi o vizionare interesantă.

Datorită fabricării pe scară largă și utilizării în masă a tehnologiei de vârstă automată, artiștii și designerii s-au concentrat pe îmbunătățirea aspectului și a atractivității obiectelor funcționale produse în masă. Din acest motiv, stilul Art Deco a fost mai potrivit pentru a crea frumusețe în toate aspectele vieții. Obiecte cum ar fi ceasuri, clădiri, scrumiere și mașini ar putea fi artizanale și produse în masă folosind acest stil. De-a lungul timpului, școala Bauhaus era mai mult interesată de producția de masă decât de folosirea ornamentelor artistice în obiectele lor, care este opusul polar al mișcării Art Deco.

Stilul Art Deco a avut un scop egalitarist de a oferi obiecte estetice, atrăgătoare, care au fost puse la dispoziția masei. Aceasta a fost exact opusul stilurilor Art Nouveau si Arts and Crafts, unde accentul a fost pus pe crearea de obiecte realizate manual, care au fost unice si originale, forme stilizate in stil si forme organice.

Versiunea americană a stilului Art Deco a fost o versiune elegantă a stilului artistic european decorativ. Stilul american a devenit mai popular și mai frecvent folosit decât stilul european Art Deco.

Arta faimoasa

Cea mai importantă piesă de artă care folosește acest stil este victorie (1928), sculptată de Rene Lalique. A devenit o marcă înregistrată în articole de lux, ștampilate pe tot felul de garnituri de ocean, mașini de curse și prăjitoare de pâine. victorie este o sculptură reprezentând o figură feminină care se confruntă cu vântul, în timp ce părul se trasează în spatele ei ca o aripă care este foarte ordonată. Numai capul este vizibil în această sculptură, care face ca cineva să-și imagineze corpul arcând în forța vântului. Rene Lalique a fost un artist și designer francez specializat în arta de sticlă, sticle de parfum, bijuterii, vaze, candelabre și ceasuri. O alta arta faimoasa a acestui stil include Cabinetul État (1922) de catre Emile-Jacques Ruhlmann, publicatia Pi Volo Apertif (1925) de catre AM Cassandre, ceasul ceasului Egyptienne (1927) de Louis Cartier si Chrysler Building.